¿Qué es el Teatro de Inmersión?

El Teatro de Inmersión es una tendencia escénica caracterizada por sumergir al público dentro del espacio de representación rompiendo así la barrera tradicional existente entre intérpretes y espectadores. Estas experiencias “inmersivas” también se conocen como Promenade Theater ya que los asistentes se encontrarán en continuo movimiento transitando a través de distintos espacios en lugar de sentarse a presenciar la acción desde el patio de butacas.

 

Estas producciones son diseñadas para un lugar único, especialmente adaptado para la ocasión. Como norma general se trata de espacios que no han sido concebidos originalmente para la práctica teatral como, por ejemplo, una fábrica abandonada, un hotel, un edificio en desuso… Estas infraestructuras son intervenidas por el equipo técnico y escenográfico para que tanto el espacio como el espectáculo encajen a la perfección.

 

Un ejemplo de este tipo de teatro son las espectaculares producciones de la compañía británica Punchdrunk Theater, pionera en el desarrollo del Teatro de Inmersión. El ex-secretario de Estado de Cultura, James Purcell, citó a Punchdrunk como “un ejemplo de innovación y excelencia para el teatro británico moderno”.

¿Qué es el Teatro de Inmersión?

El Teatro de Inmersión es una tendencia escénica caracterizada por sumergir al público dentro del espacio de representación rompiendo así la barrera tradicional existente entre intérpretes y espectadores.

 

Estas experiencias “inmersivas” también se conocen como Promenade Theater ya que los asistentes se encontrarán en continuo movimiento transitando a través de distintos espacios en lugar de sentarse a presenciar la acción desde el patio de butacas.

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Estas producciones son diseñadas para un lugar único, especialmente adaptado para la ocasión. Como norma general se trata de espacios que no han sido concebidos originalmente para la práctica teatral como, por ejemplo, una fábrica abandonada, un hotel, un edificio en desuso… Estas infraestructuras son intervenidas por el equipo técnico y escenográfico para que tanto el espacio como el espectáculo encajen a la perfección.

Un ejemplo de este tipo de teatro son las espectaculares producciones de la compañía británica Punchdrunk Theater, pionera en el desarrollo del Teatro de Inmersión. El ex-secretario de Estado de Cultura, James Purcell, citó a Punchdrunk como “un ejemplo de innovación y excelencia para el teatro británico moderno”.

1. ESPACIOS NO CONVENCIONALES

La representación se lleva a cabo en un espacio NO TEATRAL intervenido por el equipo técnico de la compañía hasta el más mínimo detalle para que el espectador se vea inmerso en el lugar y en la época elegida para el desarrollo de la acción.

3. HISTORIAS BASADAS EN HECHOS REALES

Las dramaturgias de los espectáculos NANÄ parten de hechos reales combinados con elementos del cine de misterio (angustia, tensión, desconfianza, incertumbre…). Bajo la trama subyacen planteamientos morales y un alto componente de crítica o análisis social.

5. IMPLICACIÓN DEL PÚBLICO EN LA ACCIÓN

Sus implicación será clave para el desarrollo de la historia pasando de ser simples espectadores a convertirse en cómplices de la acción. El objetivo de los actores será involucrarlos en la trama tratándolos como a un personaje más.

Y es que en NANÄ la obra lo abarca todo, incluso a los espectadores, que se sentirán capaces de romper todas las reglas escénicas establecidas para verse inmersos en un espectáculo intenso, potente y con una gran carga emocional.

Características del Teatro de Inmersión

2. RUPTURA DE LAS BARRERAS ESCÉNICAS ESTABLECIDAS

En NANÄ no hay separación entre escenario y patio de butacas. Intérpretes y espectadores comparten un mismo espacio provocando una nueva forma de ver, interpretar y recibir el espectáculo.

4. GRUPOS REDUCIDOS

La experiencia se vive en grupos reducidos y el número de asistentes varía en función del espacio de representación. Sin butacas, en continuo movimiento y con varias acciones simultáneas, los espectadores deberán estar muy atentos a todo lo que sucede a su alrededor para no perderse ni un detalle de la acción.

6. CONTACTO PREVIO CON LOS ESPECTADORES

Durante los 10 días previos de la representación (en función de la antelación de la reserva) distintos miembros del elenco establecen contacto telefónico con los asistentes para proporcionarles información sobre el espectáculo. Aquí comienza realmente el desarrollo de la trama: pistas, instrucciones, detalles de la historia… que irán despertando la intriga de los espectadores aún antes de llegar al espacio de representación.

Características del Teatro de Inmersión

1. ESPACIOS NO CONVENCIONALES

La representación se lleva a cabo en un espacio NO TEATRAL intervenido por el equipo técnico de la compañía hasta el más mínimo detalle para que el espectador se vea inmerso en el lugar y en la época elegida para el desarrollo de la acción.

2. RUPTURA DE LAS BARRERAS ESCÉNICAS ESTABLECIDAS

En NANÄ no hay separación entre escenario y patio de butacas. Intérpretes y espectadores comparten un mismo espacio provocando una nueva forma de ver, interpretar y recibir el espectáculo.

3. HISTORIAS BASADAS EN HECHOS REALES

Las dramaturgias de los espectáculos NANÄ parten de hechos reales combinados con elementos del cine de misterio (angustia, tensión, desconfianza, incertumbre...). Bajo la trama subyacen planteamientos morales y un alto componente de crítica o análisis social.

4. IMPLICACIÓN DEL PÚBLICO EN LA ACCIÓN

Sus decisiones serán claves para el desarrollo de la historia pasando de ser simples espectadores a convertirse en cómplices de la acción. El objetivo de los actores será involucrarlos en la trama tratándolos como a un personaje más.

5. GRUPOS REDUCIDOS

La experiencia se vive en grupos reducidos y el número de asistentes varía en función del espacio de representación. Sin butacas, en continuo movimiento y con varias acciones simultáneas, los espectadores deberán estar atentos a todo lo que sucede a su alrededor para no perderse ni un detalle de la acción.

6. CONTACTO PREVIO CON LOS ESPECTADORES

Durante los días previos a la representación distintos miembros del elenco establecen contacto telefónico con los asistentes para proporcionarles información sobre el espectáculo. Aquí comienza realmente el desarrollo de la trama: pistas, instrucciones, detalles de la historia... que irán despertando la intriga de los espectadores aún antes de llegar al espacio de representación.

Y es que en NANÄ la obra lo abarca todo, incluso a los espectadores, que se sentirán capaces de romper todas las reglas escénicas establecidas para verse inmersos en un espectáculo intenso, potente y con una gran carga emocional.